Por Pedro Paulo Nardotto

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BANCO DE IMAGENS - I

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Atividade de pesquisa:

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Agora vamos criar nosso banco de imagens, assim passaremos a conhecer mais os artistas e suas obras. Aprenderemos a apreciá-las e reconhecê-las quando visualizar em algum momento de nossas vidas.

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1 etapa: crie uma pasta com nome (banco de imagens artes + seu nome);

2 etapa: acesse google , e pesquise diferentes obras de artes;

3 etapa: cada obra deverá conter em sua legenda as seguintes informações ( Nome do artista, o Nome da obra e o nome do período a que pertence);

4 etapa: deverão escolher 01 obra de cada período abaixo:

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Futurismo

Dadaísmo

Surrealismo

Impressionismo

Simbolismo

Romantismo

Barroco

Renascimento

Abstracionismo

Realismo

Modernismo

Pop art

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BANCO DE IMAGENS II

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Agora vamos continuar nosso banco de imagens, na primeira fase pudemos conhecer mais os artistas e suas obras. Dando continuidade aos nossos estudos iremos seguir a segunda fase:

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1 etapa: acessar um site de pesquisa, exemplo: Google; GALERIADAVINCI.

2 etapa: pesquisar duas obras de arte (pinturas) de uma mesma temática, com as seguintes informações ( nome do artista e da obra, ano de criação, local em que a obra se encontra);

3 etapa: fazer uma análise de cada obra, descrevendo suas características e o período a que pertence. Deverá ser feito no caderno de desenho;

4 etapa: criar uma obra a partir das duas referências pesquisadas, utilizando apenas algumas características de ambas , mas a produção deve conter suas próprias inspirações. Deverá ser feito no caderno de desenho;

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Exemplo:

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1ªOBRA)

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TEMA:________________________________

NOME DO ARTISTA:_____________________

NOME DA OBRA:________________________

ANO DE CRIAÇÃO DA OBRA : _____________.

LOCAL DA OBRA:_______________________

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MODALIDADES DO DESENHO

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Texto teórico:

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O desenho é a forma de representar idéias, sensações, seres e objetos em papel ou outra superfície. Para isso, utilizam-se várias técnicas, entre elas lápis, pincel, carvão ou até mesmo o dedo.

O desenho livre é aquele em que o tema ou os recursos para realizá-lo dependem da livre escolha do desenhista. Já no desenho dirigido os temas ou os materiais para a sua realização são fornecidos antecipadamente.

Para realizar um desenho devemos explorar suas diversas modalidades, além dos temas e os inúmeros recursos disponíveis, como colagem, computação gráfica, traços, sombra, cor e muito mais.

Existem várias modalidades de desenho que você vai conhecer passo a passo:

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Desenho de observação : É aquele que parte da observação do modelo escolhido.

Desenho geométrico : É a composição harmoniosa geometrizada de um tema escolhido. Com régua e compasso, você pode compor uma cena, uma paisagem ou um objeto.

Desenho arquitetônico: são desenho voltado especialmente ao projeto de arquitetura.

Desenho projetivo : É a representação de uma figura nas três dimensões: altura, largura e profundidade.

Desenho abstrato : Combina linhas e formas, expressando um estado de espírito e o sentimento do artista.

Desenho no computador : É outro recurso que utiliza programas específicos, auxiliando-nos numa criação. Contudo, devemos nos lembrar que computadores são apenas instrumentos, eles funcionam segundo as regras do artista.

Desenho ilustrativo : Pode ser de caráter explicativo, como nos textos didáticos, ou interpretativos como na literatura.

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ATIVIDADE: FAZER NO CADERNO DE DESENHO, IMAGEM QUE SIMBOLIZE CADA MODALIDADE, IDENTIFICADO COM SEU RESPECTIVO NOME.

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INTERVENÇÃO VISUAL

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Texto teórico:

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A arte é uma forma de expressão, que acompanha as transformações do mundo, com isso surgem novas maneiras de se fazer e criar uma obra de arte. A Intervenção é uma delas.

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A noção de intervenção é empregada, no campo das artes, com múltiplos sentidos, não havendo uma única definição para o termo.

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Vamos conhecer o termo referente às artes plásticas.

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Intervenção neste sentido é o acréscimo de elementos em uma obra de arte; ou também usado para qualificar o procedimento de promover interferências em imagens, fotografias, objetos ou obras de arte preexistentes.

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Intervenção, nesse caso, possui um sentido semelhante à apropriação, contribuição, manipulação, interferência.

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Colagens, montagens, fotografias e desenhos são trabalhos que frequentemente se valem desse tipo de procedimento.

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ATIVIDADE: PESQUISAR DIFERENTES INTERVENÇÕES EXISTENTES EM SUA CIDADE. DEVERÁ FOTOGRAFAR E APRESENTAR À TURMA.

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DESENHO DE OBSERVAÇÃO

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Texto teórico:

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O Desenho de observação é aquele onde utilizamos um modelo real para desenvolver a percepção visual - capacidade de observação de forma, luz e volumes.

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Para conseguirmos um bom desempenho no desenho é fundamental uma observação cuidadosa. Começa assim a formação do verdadeiro desenhista: aprendendo a observar!

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Proporção é a relação dimensional entre as partes de uma composição entre si e destas com relação ao todo. É muito importante que estejamos atentos à proporção, ou seja, que as formas desenhadas não estejam grandes demais ou pequenas demais em relação ao modelo e em relação umas às outras.

As formas perdem os detalhes, assim como as cores perdem as suas características específicas à medida que estão mais distantes de nós.

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Podemos ver a forma das folhas e dos galhos, por exemplo, mesmo os mais delicados, de uma árvore situada a dois metros de nós, mas não podemos distinguir estes detalhes da mesma forma se a árvore estiver a cem metros de distância.

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No Desenho de Observação aprendemos a ver a coisa como ela é!

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ATIVIDADE: ELABORE NO CADERNO DE DESENHO UM DESENHO DE OBSERVAÇÃO A PARTIR DE UM OBJETO EXISTENTE EM SUA CASA. USAR LAPÍS GRAFITE E DE COR.

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RELEITURA DE IMAGEM

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Texto teórico:

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É ler novamente, é uma nova interpretação, feita com estilo próprio, mas sem fugir ao tema original. Não podemos confundir releitura e cópia. A cópia é uma mera reprodução.

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Já a releitura cria, transforma. Reinterpreta algo, reconstruindo em outro contexto um novo sentido. Para realizarmos uma releitura, partimos da obra original, criando um novo trabalho.

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Uma boa releitura irá depender de uma boa compreensão na leitura da obra,pois é preciso interpretar bem aquilo que se vê e exercitar a criatividade.

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Ao recriar uma obra não é necessário empregar a mesma técnica usada pelo artista na obra original. O mais importante é criar algo novo que tenha um elo com a fonte que serviu de inspiração.

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Este recurso esta presente em todas as manifestações de Arte. Vamos agora ver alguns exemplos baseados em obras originais nas artes plásticas:

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sugestão: Inicie com a obra mais recriada, Mona Lisa.

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ATIVIDADE: AGORA FAÇA A SUA PRÓPRIA RELEITURA, ESCOLHA UMA OBRA DE ARTE E A RECRIE, PODERÁ SER FEITO EM FOLHA A4 OU CARTOLINA, UTILIZAR CORES E DADOS DA OBRA ORIGINAL (IMAGEM DA OBRA, NOME DA OBRA, ANO DE CRIAÇÃO E NOME DO ARTISTA).

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CHARGE

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Texto teórico:

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O termo charge vem do francês charger que significa carga, exagero ou, até mesmo ataque violento (carga de cavalaria). É um cartum que satiriza um certo fato, como idéia, acontecimento, situação ou pessoa, envolvendo principalmente casos de caráter político que seja de conhecimento do público.

As charges foram criadas no princípio do século XIX (dezenove), por pessoas opostas a governos ou críticos políticos que queriam se expressar de forma jamais apresentada, inusitada. Foram reprimidos por governos (principalmente impérios), porém ganharam grande popularidade com a população, fato que acarretou sua existência até os tempos de hoje.

É um estilo de ilustração que tem por finalidade satirizar, por meio de uma caricatura, algum acontecimento atual com uma ou mais personagens envolvidas. A palavra é de origem francesa e significa carga, ou seja, exagera traços do caráter de alguém ou de algo para torná-lo burlesco. Muito utilizadas em críticas políticas no Brasil. Apesar de ser confundido com cartoon (ou cartum), que é uma palavra de origem inglesa, ao contrário da charge, que sempre é uma crítica contundente ligada a temporalidade, o cartoon retrata situações mais corriqueiras do dia-a-dia da sociedade. Mais do que um simples desenho, a charge é uma crítica político-social onde o artista expressa graficamente sua visão sobre determinadas situações cotidianas através do humor e da sátira. Para entender uma charge, não é preciso ser necessariamente uma pessoa culta, basta estar por dentro do que acontece ao seu redor. A charge tem um alcance maior do que um editorial, por exemplo, por isso a charge, como desenho crítico, é temida pelos poderosos. Não é à toa que quando se estabelece censura em algum país, a charge é o primeiro alvo dos censores infra.

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1.1 DISCURSO CHARGÍSTICO

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As charges recorrem a variadas estratégias de discurso para produzir os efeitos cômicos e reflexivos a que se propõem. Na maioria dos casos, apenas algumas técnicas são empregadas em uma mesma produção, mas certos elementos mostram-se frequentes ou mesmo essenciais e, por vezes, aparecem juntos.

Linguagem visual:

O elemento visual é característica presente em toda e qualquer charge. As codificações visuais proporcionam maior compreensão da crítica que o chargista pretende passar.

O exagero:

Grande parte das charges trabalham com a questão do exagero. Exagerando, o chargista consegue dar ênfase maior ao que está tentando dizer ao evidenciar aspectos marcantes do que a obra se propões a retratar.

O ridículo:

O homem ri do ridículo humano, daquilo que foge à normalidade das ações dos homens, ao cotidiano. As charges procuram expor figuras públicas a situações ridículas ou a mostrar de forma não convencional temas normalmente tratados com maior seriedade, suscitando assim o riso.

Ruptura discursiva:

Um final inesperado é um fator muito usado em charges para provocar o efeito de comicidade. Trata-se de uma ruptura do discurso construído. O riso está associado a essa súbita quebra de lógica que surpreende o leitor.

Polifonia:

Vemos em várias charges enunciadores diferentes, cujos discursos dialogam para produzir o sentido que o autor pretende passar aos leitores.

Intertextualidade:

Uma charge nunca será auto-explicativa. O discurso chargístico está associado a outros textos, a acontecimentos que o contextualizam com determinada situação da sociedade. Muitas charges dialogam com notícias e editoriais do próprio jornal em que foram publicadas.

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ATIVIDADE: Agora cada aluno deverá elaborar sua própria Charge. Será avaliada a capacidade criativa (desenho e texto).

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ARTE FIGURATIVA E ABSTRATA

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Texto teórico:

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FIGURATIVA: São todas as manifestações artísticas (escultura, pintura, gravura, entre outras.)n nas quais o artista representa imagens que apresentam uma figura que podemos identificar como algo que conhecemos que faz parte de nossa realidade. As formas e as cores estão diretamente ligadas ao que se quer representar.

Ex: Artistas: Pierre Augusto Renoir; Michelangelo.

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ABSTRATA: O artista não representa imagem figurativa da realidade, se expressa livremente, através de formas, cores, linhas, pontos, ritmos, desprendido de qualquer influencia de objetos da realidade.

Ex: artistas: Wassily kandinsky; Jackson Pollock.

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ATIVIDADES:

01) FAZER NO CADERNO DE DESENHO UMA IMAGEM FIGURATIVA, USAR LÁPIS GRAFITE, COR E CANETA HIDROCOR, TODO O ESPAÇO DEVE SER PINTADO.

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02) FAZER UMA COLAGEM COM PEDAÇOS DE PAPEL DE REVISTA E COMPLETAR A ATIVIDADE COM LINHAS E FORMAS USANDO CANETA HIDROCOR.